El grupo de teatro La Yunta en una de aventuras

La Yunta es el grupo de teatro que está conformado por la comunidad del Instituto Ballester. Desde el 2002 llevan adelante un proyecto educativo y social, donde la idea es integrar a alumnos, padres, docentes y personas relacionadas con el colegio para encarar un trabajo grupal a través del teatro. 
Guiados por su director Carlos Kaspar, sus integrantes van construyendo la puesta en escena de una obra dramática, que es diferente cada año. Esta temporada 2017 presentan "Münchhausen, una de aventuras". Se trata de un proyecto varias veces postergado y que, finalmente, se concreta en un año especial: cuando La Yunta cumple 15 años.

"Las aventuras del barón de Münchhausen" es un clásico de la literatura infantil tanto de Alemania como de Inglaterra y otros países, desde su creación en 1781 hasta la actualidad. Sin embargo, en la Argentina lo primero que pensamos es en la película de Terry Gillian de 1988.

La primera versión está escrita en inglés por un escritor alemán, Rudolf Erich Raspe, que toma la vida real de un noble, quien al volver de una campaña del ejército ruso narraba historias extraordinarias, como el vuelo sobre la bala de un cañón o un viaje a la luna. En 1943 el director Josef von Báky la lleva al cine utilizando efectos novedosos para la época y justamente la obra que se presenta en el auditorio del Instituto Ballester es una adaptación de esta película.

Ahora bien, una cosa es aprovechar los recursos cinematográficos que permiten cambios de espacio y efectos estrambóticos, y otra muy distinta es querer plasmar esa misma historia sobre un escenario, delante de la vista del público. 
Esa duda fue resuelta por un miembro de La Yunta, Sergio Bastieri, que explicó cómo hizo el director Kaspar para resolver esas complicaciones y que ustedes podrán disfrutar al presenciar el espectáculo.
Esta puesta explota los recursos del teatro físico, donde los componentes de la representación teatral son manifestados a través del cuerpo de los actores. La escenografía es absolutamente despojada, con unos cubos y prismas, donde todo lo demás es representado por los propios actores; por ejemplo, los árboles o los caballos. Esto implica una fuerte sugestión hacia el espectador, que debe aceptar las convenciones que se plantean. Para lograrlo, hay personajes episódicos que son aprovechados para efectuar diferentes elementos y figuras; un mismo actor debe interpretar hasta cinco cambios de vestuario. 
También se saca partido de la proyección de imágenes y otros elementos multimedia. Sin embargo, lo que se destaca es la flexibilidad corporal de algunos intérpretes que, con los movimientos de su cuerpo, logran sugerir una lógica especial, mágica.
Es todo un desafío llevar a escena una historia tan fantástica y es tal la curiosidad de ver cómo resolvieron estas situaciones que genera una tentación irresistible para ir al día del estreno: el próximo sábado 26 de agosto, a las 20 hs. 
Si bien esta historia fue popularizada como un relato infantil en la comunidad alemana, esta obra está dirigida a un público adulto, con referencias históricas y satíricas, pero que nos llevan a disfrutar de un mundo mágico y desopilante.

Otras funciones:

Sábados 26/8, 2/9, 9/9 y 16/9 a las 20 hs.

Domingos 27/8, 3/9, 10/9 y 17/9 a las 19 horas.

Entrada: $ 120 (mayores) y $ 90 (menores) 

Obras anteriores de La Yunta 

Temporada 2016: "Perseguirás un fulgor", de Sergio Bastieri

 

Temporada 2015: "El mufa", adaptación de Kaspar y Bastieri ("Jettatore", de Gregorio de Laferrere)

Temporada 2014: "Happy end", de Brecht, Weil y Hauptmann

Temporada 2013: "Puerto Tranquilo", de Sergio Bastieri

Temporada 2012: "Energía", adaptación de Kaspar ("Gas", de Georg Kaiser)

Temporada 2011: "Shakespeare soñando una noche de verano", de Shakespeare

Temporada 2010: "La conmemoración", de Sergio Bastieri

 
Temporada 2009: "Madre Coraje y sus hijos", de Bertold Brecht

Temporada 2008: "El burgués gentilhombre", de Molière

Temporada 2007: "El inspector", de Nikolái Gogol

Temporada 2006: "Los indios estaban cabreros", de Agustín Cuzzani

 
Temporada 2005: "1789", de Ariane Mnouchkine

 
Temporada 2004: "Fausto", de Johann Wolfgang von Goethe

 

Temporada 2003: "La pequeña Mahagonny", de Brecht y Weil

Hiroshima y Nagasaki

El 6 y el 9 de agosto de 1945 explotó la bomba atómica sobre estas dos ciudades japonesas. Se trata del peor acto militar efectuado contra el hombre, ya que en segundos murieron muchas personas. Todos los relojes quedaron detenidos a las 8.15; Hiroshima se había convertido en una llanura devastada. 

Las fotos más fuertes no son las de los heridos, sino las imágenes de las sombras. Las altas temperaturas que generó la bomba hicieron que los objetos y las personas dejaran una sombra en el suelo: un hombre sentado en las escalinatas de un banco, personas que cruzaban un puente.

Los libros más interesantes son Diario de Hiroshima, de Michihiko Hachiya (el diario que escribió uno de los médicos que atendió a los heridos y a los moribundos desde el 6 de agosto hasta el 30 de setiembre) y Lluvia negra, de Masuji Ibuse (novela basada en documentos históricos).

Las palabras del doctor Hachiya son muy gráficas: "Fue horrible. Por casa pasaban cientos de heridos que trataban de huir a las montañas. Partía el alma verlos. Tenían el rostro y las manos hinchados y quemados; a algunos se les habían desprendido jirones enteros de piel que les colgaban de la ropa como los harapos de un espantapájaros. Avanzaban como una fila de hormigas. Durante toda la noche no dejaron de desfilar delante de casa, pero esta mañana ya no los vi. Estaban tendidos a ambos lados del camino, uno junto al otro, amontonados hasta el punto de que era imposible pasar sin pisarlos."

Con respecto a películas, es importante ver Luz blanca, lluvia negra (documental completo y espeluznante de HBO) e Hiroshima, mon amour (si bien es una película romántica franco-japonesa, toma como base imágenes de Hiroshima).

Los invito a leer estos libros y a ver estas películas para tener una idea de lo que fue. Es imposible ser la misma persona.

Video editado del documental Luz blanca, lluvia negra (imágenes fuertes).

Festejo de los 85 años del Hölters Schule

El 21 de octubre se realizó la Fiesta de las Artes y las Ciencias en el Hölters Schule, donde también se celebraron los 85 años de su fundación. La comunidad educativa se reunió para disfrutar de los trabajos elaborados por los alumnos y para participar de la alegría de los festejos.

A las 17 horas se inició con la obra de teatro “Los locos Adams”, dirigida por la profesora Cynthia Campili. Mientras se realizaba, los concurrentes que no habían solicitado sus entradas al teatro podían recorrer los diferentes stands: los departamentos de Sociales y Comunicaciones expusieron una línea de tiempo con los acontecimientos argentinos; el Taller Literario presentó los escritos del año junto con señaladores; el Taller de Luthería, diferentes instrumentos; una banda compuesta por profesores y alumnos ofreció covers y temas propios; el departamento de Economía vendió aromatizantes de ropa y piso para conocer la gestión administrativa, el reciclaje y el manejo de las organizaciones sin fines de lucro, ya que lo recaudado fue destinado para M.A.M.A; el departamento de Naturales expuso maquetas de sus distintos objetos de estudio; los departamentos de Inglés y Alemán hicieron jugar a los asistentes con actividades; el departamento de Arte mostró su heterogénea producción artística; el departamento Técnico asombró con Robótica, Electrónica, Carpintería, Procedimientos Técnicos, Lenguajes Tecnológicos.

A las 19 comenzó la muestra gimnástica, como preámbulo al Festejo de los 85 años. Al concluir la parte deportiva, el director Enrique Giner agradeció la asistencia de alumnos y de ex alumnos; con anterioridad había manifestado que podía observarse el éxito de este proyecto educativo, que sigue generando creatividad y un serio compromiso con el futuro al promover la excelencia en la formación de ciudadanos responsables y autónomos.

Después del Himno Nacional, tomó la palabra el licenciado José Vargas, quien estableció una analogía entre la frase de Heráclito sobre el río y la evolución del Hölters Schule. Además, hizo mención a la cultura institucional que tuvo su origen en 1931 a través del sueño de Hermann Hölters y que persiste en cada uno que conforma esta comunidad educativa y que, al ser el sueño de muchos, logra una nueva realidad.

Tan fuerte es la marca de ese sueño compartido que la familia Hölters-Simon sigue participando activamente en la institución y alumnos que alguna vez pasaron por sus aulas ahora trabajan como docentes, o bien, colaboran en eventos o espectáculos, como los bailes de tango y salsa, entre otros, que cerraron los festejos de los 85 años de Hölters Schule. 

Fotos de los trabajos

"Miró a vuelo de pájaro" (Seminario dictado por el prof. Gustavo Suárez Echenique)

Llueve en Ballester y la sala de la Casa Museo Carnacini se llena de gente para escuchar el seminario sobre Miró. Poco a poco las personas se van ubicando, mientras espera que inicie. Algunos aprovechan para hacer una recorrida por la exposición y finalizar en la sala de las Constelaciones, una experiencia subyugante para hacer de manera individual.

El historiador Gustado Suárez Echenique es el encargado de dictar esta serie de conferencias todos los miércoles a las 18 horas hasta mediados de noviembre. Las temáticas de las anteriores fueron "Primeras obras", y "La Masía y el mundo circundante". Hoy corresponde a "La poesía y la pintura". 

Cuando comienza, el profesor presenta una breve sinopsis de lo visto las veces pasadas, ya que la mayoría del público viene siguiendo el desarrollo del seminario. Luego se centra en el período creativo comprendido entre la década de 1920 hasta finales de la década de 1930. 

El objetivo es la explicación de las obras de Miró, para lo cual se utiliza la proyección de los cuadros: "La Masía","El cazador", "El carnaval del arlequín", "Maternidad", "La bañista", "El tañedor de laúd", "La danza de los gatos", "Llama y mujer desnuda", "Mujer haciendo deporte", "Mujer". 

El universo del pintor catalán es explicado a través de una charla amena, donde los componentes pictóricos son esclarecidos con términos claros y los detalles son explicitados mientras son observados en la imagen proyectada. 

En cada cuadro podemos notar los cambios en el estilo de la pintura. El profesor nos marca la perspectiva alterada, cómo la simplificación y la deformación de las formas se van profundizando. La relación de la pintura con la poesía, donde el texto complementa la imagen ("Este es el color de mis sueños"). Pasa por la etapa del asesinato de la pintura, donde el collage con objetos cotidianos se torna la base de la obra. Sigue por cuadros donde amplios campos de colores se superponen con una energía vibrante. Aparece la etapa neofauvista con los monstruos que expresan la angustia del pintor a través de figuras violentas. Finalmente, llega a la recuperación de la poesía de los objetos. 

Al terminar el seminario sentimos que tenemos una comprensión de la obra de Miró. A nivel personal, los cuadros me llamaban la atención, pero no me generan mayor efecto. Sin embargo, después de escuchar la explicación del profesor Suárez Echenique, logré entender la maestría del artista y me pareció fascinante la diversidad de su estilo. En una hora y media expandí mi conocimiento sobre arte y disfruté de una tarde lluviosa.

Las próximas semanas las temáticas serán: "Las constelaciones", "Las esculturas y los murales", y "El Miró tardío". Los invito a acercarse a la Casa Museo Carnacini para aprovechar una experiencia única en Ballester. Este seminario es imperdible.

Miró: una exposición única en San Martín

  “Las piezas del pintor español están siendo exhibidas por primera vez en el mundo, ya que la colección terminó de completarse hace poco.” (Artículo de Clarín)

 

 

"Un fantasma en las calles de Chilavert"

Melanie Köhle nos cuenta su historia fantasmal
Calles: Independencia e Ituzaingó

Aproximadamente hace siete años había salido a caminar con mi amiga Yamila por la zona de Chilavert en una tarde – noche de primavera. En ese entonces no era una persona que creyera en fantasmas ni en nada paranormal, pero la vida me demostró varias veces que hay más cosas entre el cielo y la tierra de lo que uno cree o le enseñaron.

Estábamos pasando por Independencia entre Ituzaingó y Profesor Simon cuando le digo, a modo de broma, a mi amiga Yamila que en el caserón, actualmente abandonado y tapado por enredaderas: “Ahí deben haber ocultado muertos”. Después de unas risas y un “reto amistoso” de mi amiga seguimos nuestro recorrido por el barrio.

Ya había oscurecido cuando retornábamos hacia la casa de ella; recuerdo la luna entre los árboles, pero aún había un leve resplandor anaranjado. Pasamos por la reja de ese caserón nuevamente, pero ninguna hizo mención alguna sobre “los muertos”, ya que nos estábamos riendo de algo que ya no recuerdo.

Llegando a la esquina de Independencia e Ituzaingó sentí que alguien me agarraba del brazo derecho desde atrás con algo de fuerza pero sin hacer daño. Me di vuelta para ver quién era o necesitaba… No había nadie.

Me quedé un poco sorprendida pensando en que no había sido mi imaginación y milésimas de segundos después, por el rabillo del ojo izquierdo, noté un destello de una leve luz que asumí que era el foco de un auto lejano o algo así. 

Entonces dejé de mirar hacia atrás y me vuelvo hacia Yamila, quien estaba dura y blanca mirándome fijo. La observé extrañada y me soltó: “Vi un brazo”, señalando el lado de la calle hacia nosotras, como impidiendo el paso. Recordé el destello de luz y le pregunté: “¿Era medio luminoso pero de color beige, más o menos a la altura de nuestros brazos?” Casi no me dejó terminar la pregunta: “Sí”. Todavía paradas en ese lugar le conté que “algo” me había tomado del brazo derecho.

No nos quedó una mala sensación, pero aun hoy día me pregunto qué hay en esa casa y si era un pedido de ayuda de un alma sin descanso.